La plataforma Netflix estrenó la primera producción del 2026, se trata de la miniserie argentina “El tiempo de las moscas”, una producción de seis episodios basada en el universo literario de Claudia Piñeiro, específicamente en las novelas “Tuya” y su secuela, “El tiempo de las moscas”. La serie, que combina géneros como el drama, el suspenso y el humor negro, está protagonizada por Carla Peterson y Nancy Dupláa, bajo la dirección compartida de Ana Katz y Benjamín Naishtat.
El núcleo del relato reside en la amistad entre los personajes de Peterson y Dupláa nace dentro de los muros de una cárcel, un origen que la serie trata no como un dato anecdótico, sino como el fundamento emocional de una lealtad a prueba de todo. Esta relación de sororidad se presenta como un refugio práctico, alejado de la idealización, que se extiende a la vida en libertad y se manifiesta en la solidaridad concreta entre trabajadoras, particularmente en el sector de las empleadas domésticas.
La serie despliega además un inteligente contraste de clases. A través del personaje de Carla Peterson, una mujer de clase media acomodada que experimenta una drástica caída social, se observa el proceso de reinvención laboral sin caer en el dramatismo excesivo. Su nueva realidad, compartida con el personaje de Dupláa, expone cómo la precariedad económica puede disolver rápidamente las barreras sociales previas.
En el apartado actoral, el trabajo de Peterson y Dupláa es contundente, logrando transmitir la complejidad de un lazo forjado en la adversidad. El elenco coral aporta solidez y matices al conjunto, con una mención especial para la actuación precisa y sólida de Valeria Lois, que añade capas de complejidad al relato. La breve pero significativa aparición de Claudia Piñeiro en el rol de una jueza funciona como un refuerzo simbólico de los temas centrales de la serie: la justicia, la culpa y el ejercicio del poder.
Con episodios de aproximadamente 35 minutos, “El tiempo de las moscas” se afirma como una propuesta narrativa que evoluciona con el transcurso de sus capítulos. La dirección alternada de Katz y Naishtat termina por encontrar un equilibrio, construyendo un relato coral que critica con astucia ciertas hipocresías sociales y mediáticas, al tiempo que recupera, con un espíritu aventurero, la potencia de la amistad como forma de resistencia en tiempos difíciles. Es una serie que, una vez superado su arranque titubeante, ofrece una historia de creciente interés sobre la capacidad de reinventarse y la importancia de los lazos que se eligen.
