En un escenario marcado por desafíos económicos y una ausencia de incentivos estatales específicos, el 2025 se erigió como un año de resistencia y excelencia para la industria audiovisual argentina. Contra todo pronóstico, las plataformas de streaming funcionaron como el principal catalizador de una producción nacional que no solo sostuvo su ritmo, sino que logró una proyección internacional sin precedentes. La ficción argentina exportó sus historias y su identidad, posicionando varios de sus estrenos en lo más alto de los rankings globales, demostrando que la calidad narrativa y la potencia creativa local mantienen una vigencia sólida.
A lo largo del año, el catálogo se enriqueció con propuestas de géneros diversos, desde la ciencia ficción hasta la comedias negras más filosas, pasando por biopics polémicas y relatos íntimos. Este fenómeno confirma una tendencia: el público global encuentra en las series argentinas un sello distintivo, una mezcla de talento actoral, mirada autoral y capacidad para contar historias universales con acento propio.
A continuación, un repaso por los estrenos más destacados que lideraron las conversaciones y las listas de reproducción.
El Eternauta (Netflix)
La adaptación de la historieta icónica de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López se materializó en la megaproducción más ambiciosa de la historia del cine y la televisión argentina. Bajo la dirección de Bruno Stagnaro y con Ricardo Darín encarnando a Juan Salvo, la serie traslada a la pantalla la épica distopía de la nevada mortal y la invasión extraterrestre con efectos visuales de estándar internacional. Sin embargo, su logro principal reside en haber preservado el profundo sentido humano y político de la obra original. La narrativa se centra en un héroe común, un hombre de familia que, ante una catástrofe sin igual, debe aprender a organizarse y resistir junto a sus vecinos en las calles de una Buenos Aires devastada. Más allá de la escala espectacular, la serie construye una reflexión poderosa sobre la solidaridad, el miedo colectivo y la capacidad de resiliencia frente a la adversidad. Su éxito, alcanzando el primer puesto global en Netflix, la consagra como un hito cultural que trasciende fronteras.
Menem (Prime Video)
Protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Griselda Siciliani, esta biopic audaz se sumerge en la década de los noventa para retratar la figura de Carlos Saúl Menem y el clima de una era que transformó al país. La serie combina con destreza el drama político, la sátira y la reconstrucción histórica, ofreciendo una mirada multifacética a los escándalos, la efervescencia mediática y la intimidad familiar del poder. Con una ambientación meticulosa que captura la estética, la música y el espíritu de la época, “Menem” logra narrar un capítulo complejo y polarizante de la historia reciente argentina. Su propuesta no se limita a la crónica; incorpora elementos de humor y situaciones que, por su naturaleza casi surrealista, invitan a una revisión crítica de aquellos años desde una perspectiva contemporánea.
Viudas Negras: p*tas y chorras (HBO Max)
Creada y protagonizada por Malena Pichot junto a Pilar Gamboa, esta comedia negra inyectó una dosis de frescura y humor localista al género policial. La serie sigue la historia de dos mujeres que -cada una a su modo- cargan con un pasado criminal, mientras se ven obligadas a reencontrarse y lidiar con las consecuencias de sus actos mientras intentan forjarse una nueva vida. Con un lenguaje ácido, ritmo vertiginoso y un elenco sólido, la trama navega entre el caos, la tensión y los momentos de genuina camaradería femenina. Es una propuesta que, desde la irreverencia y la comedia filosa, explora temas como la redención, la lealtad y los inesperados lazos que se forman en los márgenes de la legalidad.
Envidiosa (Netflix)
Con el estreno de su tercera temporada en Netflix el 19 de noviembre de 2025, Envidiosa, protagonizada por Griselda Siciliani, consolida su propuesta tras haber lanzado dos entregas a lo largo del año. La serie construye un relato que examina con precisión las dinámicas de las relaciones contemporáneas, abordando temas como los celos, las inseguridades y los mandatos sociales. Su narrativa, que combina humor y drama íntimo, funciona como un reflejo de experiencias personales reconocibles para el público. Este enfoque, que prioriza el realismo emocional por encima del mero escapismo, explica la conexión que ha logrado establecer con los espectadores. La nueva temporada explora la evolución de sus personajes hacia etapas y decisiones de mayor madurez.
Yiya (Flow)
Esta miniserie, con las actuaciones centrales de Cristina Banegas y Julieta Zylberberg, aborda con tono perturbador y psicológico el célebre caso de Yiya Murano, la “envenenadora de Monserrat”. Lejos del sensacionalismo, la narrativa se enfoca en explorar la frialdad metodológica de los crímenes, la construcción de una doble vida y las complejas dinámicas personales y sociales que permitieron que Murano operara. La serie indaga en la fascinación pública por el crimen real y en los mecanismos del engaño que se ocultan tras la apariencia de normalidad. Es un relato que inquieta al espectador al reflejar cómo la maldad puede anidar en entornos cotidianos y familiares, planteando preguntas sobre la confianza y la vulnerabilidad.
El mejor infarto de mi vida (Disney+)
Basada en el libro homónimo de Hernán Casciari y protagonizada por Alan Sabbagh, esta serie propone un relato emotivo y de escala íntima. Filmada entre Buenos Aires y Montevideo, la historia reconstruye el episodio en que el protagonista sufre un ataque cardíaco y, a partir de ese límite físico, se ve forzado a reevaluar su vida, sus prioridades y sus relaciones. Con una mezcla equilibrada de humor, ironía y drama, la serie captura la voz reflexiva y cercana característica de Casciari. Su mérito reside en demostrar que las historias mínimas y profundamente personales también tienen un lugar destacado dentro del ecosistema del streaming, ofreciendo una contraparte humanista a las narrativas de alto impacto.
División Palermo – Temporada 2 (Netflix)
Santiago Korovsky regresó al frente de la comedia de humor negro e incómodo que se convirtió en un fenómeno cultural. En su segunda temporada, la guardia urbana más disfuncional de Buenos Aires redobló la apuesta al involucrarse en intrincadas tramas que mezclan servicios de inteligencia, política local y sus propias contradicciones. Manteniendo el tono irreverente y políticamente incorrecto, la serie profundiza en la sátira sobre la burocracia, la corrección política, la (in)seguridad y la hipocresía social. “División Palermo” confirma que el absurdo es una herramienta narrativa efectiva para interpelar la realidad argentina, logrando que el público se ría mientras reconoce, con incomodidad, los excesos y paradojas de su entorno.
El balance del 2025 consolida a la ficción argentina como un productor constante de contenidos de alto valor artístico y comercial, capaz de competir y destacar en el abarrotado mercado internacional del entretenimiento digital. La diversidad de géneros y enfoques exhibida en las producciones de este año sugiere un camino de crecimiento sostenido y continuo, donde la identidad local se convierte en el principal activo para conectar con audiencias en todas partes del mundo.
